Театр

XVIII век

Становление театрального искусства в России было тесно связано с деятельностью меценатов. «Для того чтобы процветало искусство, нужны не только художники, но и меценаты», — писал Константин Станиславский. Благотворители принимали участие в организации театров, в открытии и поддержке талантов. У многих этих неординарных личностей было ярко выражено стремление к творческому началу в жизни и деятельности.

Петр Борисович Шереметев (1713—1788) в своих загородных усадьбах содержал крепостные театры с превосходным оркестром, хором, оперной и балетной труппами, а также школу, где одарённых детей готовили к сценической деятельности. Сын Петра Борисовича, Николай Петрович Шереметев (1751—1809), с 13 лет начал выступать в домашнем театре отца, а затем «на большом придворном театре», впоследствии, путешествуя по Европе, брал уроки музыки, знакомился с театральной жизнью. Во Франции он увлёкся комической оперой, и, вернувшись в Москву, занялся специальным воспитанием крепостных детей, «определённых к театру» (русская грамота, иностранные языки, музыка, пение, танец, дикция, светские манеры). В одной из своих воспитанниц, Параше Ковалёвой — будущей великой актрисе Жемчуговой, он распознал необычайное дарование. Маленький домашний театр графа Шереметева вырос в труппу, способную «давать оперы и аллегорические балеты». Шереметев регулярно вывозил свою труппу на спектакли театра Медокса, позже пригласил ведущих артистов Петровского театра (театра Медокса) для преподавания крепостным артистам. Шереметевский театр оставил далеко позади многочисленные крепостные труппы.

XIX век

С.И. Мамонтов (1841—1918)

Савва Иванович Мамонтов (1841—1918), сделавший капитал на железнодорожном строительстве, помогал художникам и артистам, создал в середине 90–х годов XIX века Московскую частную оперу, где расцвели таланты Фёдора Шаляпина, Сергея Рахманинова. Первоначально, как и Третьяков, Мамонтов оказывал существенную моральную и материальную поддержку художникам (Сурикову, Поленову, Врубелю, Коровину). Но Мамонтов прославился и как меценат оперного искусства. Ему долго не давала покоя мысль о довольно пренебрежительном отношении «просвещённой публики» к национальному оперному искусству, и в начале 80–х годов XIX века он решает лично заняться большими оперными постановками. Первоначально успех не способствовал Савве Тимофеевичу, но в 1896 году триумф его Московской частной оперы превзошёл все ожидания — опера становится важным фактором культурной жизни России. Здание театра, где выступала частная опера Саввы Мамонтова, построил купец Гаврила Гаврилович Солодовников (1826—1901), заядлый меломан и театрал. Рахманинов говорил, что Мамонтов «оказал большое влияние на русское оперное искусство. В некотором отношении влияние Мамонтова на оперу было подобно влиянию Станиславского на драму». Художественный вкус и знания Саввы Мамонтова были признаны в творческой среде, и многие его находки вошли в театральную систему Станиславского.

Станиславский (1863—1938) — сценический псевдоним Константина Сергеевича Алексеева. Участвуя в любительских спектаклях, он готовился к оперной карьере и учился пению у Коммиссаржевского. Вместе с ним и с Федотовым он основал в Москве «Общество искусства и литературы». Вскоре он сделался режиссёром спектаклей, устраивавшихся этим обществом.

Эстафета благотворительности перешла к Константину Сергеевичу от отца — Сергея Владимировича Алексеева, который был видным предпринимателем своего времени и почётным попечителем больниц и общества призрения вдов и сирот. Будущий великий режиссёр не ограничился созданием читальни, публичных чтений и хора из рабочих — он задумывает создать на фабрике свой театр, где и зрителями, и актёрами будут свои же рабочие и служащие.

В 1898 году такой театр появился. Труппу любителей театрального искусства Константин Сергеевич собрал из работников фабрики, и в их сердцах находит горячий отклик. Он часто принимал участие в спектаклях, присутствовал на их репетициях, давал указания режиссёрам и актёрам.

Известны и другие благотворительные выступления Станиславского в ранней театральной деятельности: он играет в спектакле в пользу Московской школы для бедных детей и сирот, выступает в театре Корша — сцена из «Скупого рыцаря» — в пользу нуждающихся студентов. Известен факт, когда была оказана помощь композитору Калинникову.

Создание Станиславским Общедоступного народного театра — впоследствии МХАТа — тесно связано с другим меценатом, Саввой Тимофеевичем Морозовым, выходцем из одной из самых знаменитых предпринимательских династий России.

С.Т. Морозов (1862—1905)

Савва Морозов (1862—1905) задолго до появления МХАТа выделял крупные денежные суммы на создание провинциальных и частных театров, оказывал материальную помощь частному театру Чарского, театрам Абрамовой, Суворина, Корша.

Сначала Морозов просто откликнулся на просьбу о благотворительном пожертвовании на новое культурное начинание. Решено было создать Товарищество для учреждения в Москве Общедоступного театра и обратиться за помощью к благотворителям. Самые крупные вклады были сделаны Морозовым и Станиславским. На средства Товарищества был арендован театр «Эрмитаж» в Каретном ряду, в котором в октябре 1898 года состоялся первый спектакль «Царь Фёдор Иоаннович» по пьесе Алексея Толстого.

Известно такое высказывание Станиславского: «Савва Тимофеевич Морозов не только поддержал нас материально, но и согрел нас теплотой своего отзывчивого сердца и ободрил энергией своей жизнерадостной натуры». Морозов чувствовал потребность самому быть активным участником, не гнушался никакой чёрной работы в театре. С Саввой Тимофеевичем согласовывались все вопросы, связанные с пополнением труппы, отбор вновь приглашаемых актёров; он глубоко вникал в репертуарные проблемы, участвовал в распределении ролей.

Наладив организационную основу дела, поставив его как коммерческое, Морозов приступил к осуществлению нового замысла. Он решил помочь театру обрести собственное постоянное пристанище. Ещё раньше Савва Тимофеевич выстроил дом специально для театральных репетиций. Новое здание для театра Морозов выбрал сам. Это был дом с оборудованным в нём театральным залом в Камергерском переулке. Савва Тимофеевич сам вёл переговоры об аренде, финансировал все строительные и отделочные работы. Не только деньги Морозов положил на алтарь любимого дела — он отдал ему душу.

С.И. Зимин (1876—1942)

Основатель другого известного московского театра, Сергей Иванович Зимин (1876—1942), получил коммерческое образование, но также брал частные уроки пения, поскольку обладал хорошим басом-кантанто. С начала 1890–х годов он начал посещать Частную русскую оперу Саввы Мамонтова, принимал участие в вечерах вокальной музыки известного московского вокального педагога Миллера. В 1902 году в дачном театре в Кускове организовал своё первое предприятие — концерты оперной музыки. С начала 1903 устраивал общедоступные концерты в Зоологическом саду, затем в Сокольниках, на небольшой эстраде Общества народных развлечений. В 1904 году отправился за границу изучать театральное дело. Побывал в Париже, Берлине, Неаполе, Милане и по возвращении организовал собственный частный театр — «Опера Сергея Зимина», ставший крупнейшим в России, а также Музей оперного театрального искусства.

Театр стал средоточием лучших художественных сил Москвы. В сезоны 1915/16 и 1916/17 в театре пел Фёдор Шаляпин, в ряде спектаклей участвовал Леонид Собинов; танцевала Матильда Кшесинская, в 1916 году с балетной труппой приезжал Михаил Фокин. В 1908 году специально для работы с молодыми певцами он открыл в Москве театр «Орион» (как филиал «Оперы Зимина»). В 1916 была открыта Оперная студия, где подготовка певцов велась по методике, разработанной самим Зиминым.

Алексей Александрович Бахрушин (1865—1929), создатель театрального музея, происходил из известной семьи купцов Бахрушиных. С ранних лет увлекался театром, пробовал свои силы на любительской сцене. Случай пробудил в нём интерес к собиранию предметов театральной жизни. Первые приобретения — афиши, программы спектаклей, фотографии актёров в ролях, эскизы костюмов — легли в основу коллекции в начале 1890–х годов. С этого времени бахрушинское собрание стало расти, и к осени 1894 года владелец представил его для обозрения театральной общественности. Бахрушин собирал не только личные вещи деятелей театра, но и предметы, отражающие его историю. Он приобрёл в свою коллекцию принадлежности старинных кукольных театров «Вертеп» и «Петрушка», была у него и большая коллекция зрительских трубок, а также коллекция балетных туфелек, по которым можно проследить, как развивалась техника балета. Одним из основных источников пополнения коллекции были дары актёров, ему присылали в подарок редкие фотографии, автографы, памятные вещицы. В поисках экспонатов Бахрушин совершал длительные путешествия по России и за границу.

Немалую популярность в театральных кругах Москвы снискали так называемые Бахрушинские субботы. На «огонёк» к Бахрушину собирались известные актёры и режиссёры, здесь бывали Леонид Собинов, Константин Станиславский, Владимир Немирович–Данченко.

Свой музей Алексей Александрович называл литературно-театральным. В его собрании выделялось три раздела — литературный, драматический и музыкальный.

«Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание моё достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами я уже не счёл себя в праве, я задумался над вопросом, не обязан ли я, сын великого русского народа, предоставить это собрание на пользу народа» — эти слова Бахрушина подытожили его многолетнюю собирательскую деятельность. В 1913 году он передал своё собрание Академии наук. Образовалось правление музея во главе с самим Бахрушиным, который был назначен почётным попечителем музея.

С именем Бахрушиных также связано существование четырёх московских театров: Корша, Дмитровского, Введенского, «Аквариума». Театр Корша ныне МХАТ имени Горького) был выстроен на принадлежавшей Бахрушиным земле. Здание поднялось в рекордно короткий срок (на его возведение ушло всего сто дней) благодаря 50 тысячам, выделенным Александром Алексеевичем. А в собственном доме (ныне улица Бахрушина, 29) Бахрушины устроили приют для престарелых артистов, что ещё тогда явилось прообразом современных домов ветеранов сцены.

XX—XXI века

Следуя благородной традиции русского меценатства, НРБанк поддерживает талантливый театральный коллектив Москвы — Мастерскую Петра Фоменко.

Пётр Фоменко на репитиции спектакля «Война и мир»

Сотрудничество началось ещё в 1996 году спектаклем по пьесе Ольги Мухиной «Таня–Таня». НРБанк взял на себя не только расходы по изготовлению костюмов и декораций, но и оказал помощь в строительстве здания театра.

В 2001 году Банк выделил средства на организацию гастролей театра в Санкт–Петербурге, в 2002 году выступил спонсором спектакля Петра Фоменко «Египетские ночи» по мотивам прозведений А.С. Пушкина.

С 2000 года Банк финансирует гастроли театра «Мастерская Петра Фоменко» в Киеве.

При финансовой поддержке НРБанка в 1997 году во французском городе Авиньоне, столице ежегодного Международного фестиваля театрального искусства, прошли «Русские сезоны».

Детский театр «Экспромт» (Москва)

НРБанк оказывает помощь и другим театральным проектам. В 2002 году НРБанк активно участвовал в организации эксклюзивного показа спектакля «Зельда, Скотт и Эрнест», основанного на автобиографической прозе Эрнеста Хемингуэя и Ф. Скотта Фицджеральда.

В феврале 2003 года в Большом театре при поддержке НРБанка прошла постановка оперы «Борис Годунов» с участием звезды мировой сцены Пааты Бурчуладзе.

В 2003 году Банк спонсировал постановку «Товариществом 812» (художественный руководитель — Олег Меньшиков) мистической поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон», оказал поддержку театру «Геликон–Опера», впервые в России осуществившему постановку оперы-детектива чешского композитора Леоша Яначека «Средство Макропулоса».

НРБанком профинансирована премия Благотворительного фонда Владимира Высоцкого «Своя колея» в Театре на Таганке; оказана помощь Киевскому национальному академическому театру русской драмы имени Леси Украинки.

В 1998 году НРБанк стал спонсором проведения торжеств по случаю 100–летия МХАТа. К юбилею выдающегося мастера сцены театра имени Евгения Вахтангова Юрия Яковлева Банк выделил средства на издание книги его воспоминаний.