Музеи

XVIII—XIX века

Благодаря провидческому дару знаменитых русских коллекционеров, многие из которых были меценатами, наши музеи располагают уникальными экспонатами — произведениями искусства мирового значения.

Государственный канцлер граф Николай Петрович Румянцев (1754—1826) был по призванию историком. Он мечтал о музее, где были бы представлены история, искусство, природа России. Румянцев собирал книги и рукописи по отечественной истории, составлял летописи старинных русских городов, издавал памятники древней письменности, изучал обряды народов России. Был почётным членом многих академий и учёных обществ. На его средства была организована первая русская кругосветная экспедиция Ивана Фёдоровича Крузенштерна, в которой были собраны этнографические коллекции для будущего музея.

После смерти Николая Петровича осталась обширная библиотека почти в 29 тысяч томов, собрание рукописей, медали и монеты, включая греческие и римские. Была также небольшая художественная коллекция. Самым ценным экспонатом Румянцевской коллекции считалась мраморная статуя «Мир» работы итальянского скульптора Кановы.

Всё это составило фонд музея, который был открыт уже после смерти Николая Петровича его братом Сергеем Петровичем в 1831 году в Санкт–Петербурге. В 1861 году музей был перевезён из Петербурга и разместился в одном из красивейших зданий Москвы — Доме Пашкова на Моховой. Фонды постоянно пополнялись. В 1867 году для музея была приобретена коллекция картин Фёдора Ивановича Прянишникова (1793—1867), первого собирателя русской живописи.

Выдающаяся роль в становлении Румянцевского музея принадлежит Козьме Терентьевичу Солдатенкову.

Коллекция русской живописи, которую собирал в течение полувека Козьма Терентьевич Солдатенков, стала национальным достоянием России. Коллекционировать картины Солдатенков начал ещё с конца 1840–х годов, однако поворотным моментом стала поездка в Италию в 1872 году, где он познакомился со знаменитым художником Александром Ивановым и попросил его «руководства» для основания русской картинной галереи. В дальнейшем Козьма Терентьевич просил Иванова покупать для него картины.

Собрание Солдатенкова, получившее известность как частная художественная галерея, размещалось в стенах его особняка на Мясницкой. Чтобы ознакомиться с собранием, требовалось разрешение хозяина. Спустя много лет это собрание перейдёт по завещанию купца Румянцевскому музею. Дар Солдатенкова оценивался в полмиллиона рублей: одних только картин в собрании насчитывалось около двухсот семидесяти, кроме того — гравюры, акварели, скульптуры. После закрытия Румянцевского музея в 1924 году они пополнили фонды Третьяковской галереи и Русского музея.

Солдатенков в течение долгих лет жертвовал средства на развитие музейного дела в России. С первых же дней возникновения Московского публичного и Румянцевского музеев в 1861 году Козьма Терентьевич обещал ежегодную поддержку в размере тысячи рублей, и был верен своему слову в течение сорока лет. В 1865 году Солдатенков стал штатным членом попечительского совета Художественно-промышленного музея. А в 1894 году перевёл 2400 рублей за гипсы Мюнхенской глиптотеки для создаваемого Иваном Цветаевым (1847—1913) Музея Александра III (ныне — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).

Музей Александра III
(ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина)

Этот музей не состоялся бы без поддержки щедрого мецената Юрия Сергеевича Нечаева–Мальцева. Он с самого начала пожертвовал на дело музея 300 тысяч рублей, что в десять раз превышало самый щедрый по тем временам вклад. Нечаев–Мальцев стал практически единственным меценатом музея. Всего Нечаев–Мальцев потратил на музей около двух с половиной миллионов. Лишь после его смерти стало известно, что удачливый коммерсант, владелец прибыльного завода и многомиллионного состояния всё до последней копейки вложил в дело музея.

Бесценны коллекции произведений искусства, собранные братьями Петром и Сергеем Щукиными и ещё при жизни переданные ими в дар родному городу. Пётр Иванович Щукин (1853—1912), наследник большого купеческого предприятия, всю душу отдавал коллекционированию. В деловых поездках по России он часто отклонялся от маршрута, чтобы пополнить коллекцию. Пётр Щукин был завсегдатаем антикварных лавок, покупая французские, немецкие, русские букинистические книги, гравюры, офорты и литографии, древнерусские иконы и монеты, серебро. Позже он начал интересоваться искусством стран Востока и старинным русским прикладным искусством.

П.И. Щукин (1853—1912)

В щукинской коллекции были единственные в своём роде вещи, например, уникальное шитьё, изображающее торжественную встречу на Куликовом поле Дмитрия Донского и Владимира Храброго, выполненное в 1389 году по заказу жены великого московского князя Симеона Гордого. Собрание разрослось настолько, что стало нуждаться в отдельном помещении. В 1890 году, когда умер отец и Пётр Иванович получил свою долю наследства, он решил построить для своей коллекции музей. Архитектор Фрейденберг спроектировал здание в русском стиле. В музее имелась богатейшая библиотека с книгами по истории, археологии, первыми русскими газетами; в небольшой картинной галерее были собраны полотна русских живописцев, портреты знаменитых соотечественников. В 1896 году музей открылся для посетителей. Коллекция росла, и вскоре потребовалось новое здание, которое было сооружено в том же стиле. В 1905 году музей по воле Петра Щукина стал отделением Императорского российского исторического музея.

На год моложе Петра Ивановича был его брат Сергей — талантливый, азартный предприниматель. Сергей Иванович стал коллекционером лишь на пятом десятке лет, увлекшись новой западной живописью. По выражению Игоря Грабаря, он стал собирателем искусства живого, активного — искусства «сегодняшнего дня».

С.И. Щукин (1854—1912)

Впервые картины французских импрессионистов Сергей Иванович увидел в художественном салоне в Париже. Одним из первых приобретений было полотно Поля Сезанна «Цветы в вазе». Первое полотно Эдуарда Мане, появившееся в России, — «Сирень» тоже принадлежало Сергею Щукину. Он приобрёл 13 его полотен, в числе которых была знаменитая картина «Завтрак на траве».

Щукин был основным покупателем у Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. С 1908 по 1914 год, когда во Франции Пикассо ещё не понимали, художник существовал в основном на средства русского коллекционера. Щукин первым предсказал, имея в виду гениальность Пикассо: «Это — будущее».

В 1908 году, после смерти жены, Сергей Щукин решил передать свою коллекцию в дар Москве. В то время собрание Щукина насчитывало 80 картин, в 1913–м их было около 250 — Ренуар, Мане, Сислей, Пюви де–Шаванн, Ван Гог, Гоген, Руссо, Тулуз–Лотрек. Для своей коллекции он оборудовал отдельное помещение, пристроив к особняку в Большом Знаменском переулке два флигеля. Он был горячим пропагандистом импрессионизма, этого нового направления в искусстве: устраивал выставки любимых картин в собственном доме, открыв его двери для всех.

Третьяковская галерея

Знаменитый национальный музей русского изобразительного искусства носит имя его основателя — Павла Михайловича Третьякова (1832—1898). Братья Павел и Сергей Третьяковы были коллекционерами, но Сергей коллекционировал как любитель, а Павел Михайлович видел в собирательстве своего рода патриотическую миссию. Начало формирования коллекции относится к 1850–м годам. «Я желал бы составить национальную галерею. Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного хранилища изящных искусств, приносящих многим пользу, всем — удовольствие», — написал он в своём «Завещательном письме» (1860). Торжественное открытие «Городской художественной галереи Павла и Сергея Третьяковых» состоялось 16 мая 1893 года.

Третьяков никогда не отказывал в материальной помощи художникам, попавшим в трудное положение. Он передал собственный дом городу «для устройства в том месте бесплатных квартир для вдов, малолетних детей и незамужних дочерей умерших художников». Для содержания этого дома Третьяков пожертвовал 150 тысяч рублей. Приют был построен и открыт в 1912 году неподалёку от Третьяковской галереи. Третьяков состоял почётным членом Общества любителей художеств и Музыкального общества со дня их основания, вносил солидные суммы, поддерживая многие культурные начинания.

XX—XXI века

Значительную помощь Национальный Резервный Банк традиционно оказывает российским живописцам, музеям изобразительных искусств, картинным галереям.

В музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»

В 1997 году НРБанк взял шефство над музеем-усадьбой Льва Николаевича Толстого в Тульской области. На средства Банка начал издаваться новый литературный журнал «Ясная Поляна». Банк внёс вклад в реставрацию экспонатов Русского музея в Санкт–Петербурге, спонсировал проведение цикла вечеров «Встречи на Волхонке» и празднование юбилея Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Значительные средства были направлены на восстановление дворцово-паркового ансамбля «Константиновский дворец» в Стрельне, признанный ЮНЕСКО историко-культурным памятником мирового значения. В 1996 году НРБанк выступил спонсором выставок известных художников Михаила Ромадина и Михаила Шемякина, открытых в «Луврском зале» Центрального дома художника в Москве.

В сентябре 1998 года в Швейцарии состоялись торжества, посвящённые 200–летию перехода русской армии под командованием Суворова через Альпы. Придавая большое значение сохранению памяти о славных страницах отечественной истории, НРБанк обеспечил восстановление монумента воинам, павшим на перевале Сен–Готард в 1799 году.

В 1999 году совместно с Ассоциацией международного сотрудничества «Военные мемориалы» в Лондон была доставлена статуя «Скорбящая» в память о советских воинах и гражданах СССР, погибших во время Второй мировой войны.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и выдающийся театральный художник Борис Мессерер провели в июне 2000 года на средства НРБанка выставку «Прощание с ХХ веком» и вечер памяти выдающихся художников и писателей, определивших лицо отечественной культуры ушедшего столетия.

В 2004 году исполнилось 70 лет со дня ссылки поэта Осипа Мандельштама в Воронеж. За три года, проведённых в этом городе, были написаны прозорливые и скорбные стихи «Воронежских тетрадей». Сюда, в дом на 2–й Линейной улице, приезжали друзья поэта Анна Ахматова и Борис Пастернак. Этому дому Мандельштам посвятил несколько стихотворений. Он мечтал, что когда-нибудь улицу, на которой он жил, назовут его именем.

По инициативе НРБанка и мэрии Воронежа принято решение о создании первого в России музея Осипа Мандельштама.

Благодаря участию НРБанка стало возможным проведение в декабре 2003 года в Музее Московского Кремля выставки «Россия и Британия».